PRIDE=十年的复杂！[之三]最新更新0820

Meayar

第四章        　朽ちるとも燃え尽きて
CHAPTER IV  With Our Last Once of Strength


红枫林中跑动着4条电缆插头。电缆把树木和树木连接了起来，一直延续到了山坡上的体育馆。
森林的下面是停车场。电缆就从停车场附近的居民家里细细长长地拖了出来。中间由卡车接住电缆托在屋檐上，一直送进林子里。山坡上的体育馆，是川崎医疗短期大学的体育馆。在仓敷市郊外的大山里。
挟着恰克与飞鸟81年“热风”演唱会巡回的余韵的10月，开始了从前年就持续不断的学园祭巡演。不管有多远，不管是多么小的街市，只要时间允许，只要有想听歌的人，都会赶过去直到大地的边界。
留下了发动十万人的这一纪录，给了两人确实的自信和歌唱的喜悦。血的沸腾即使是演唱会结束了也没法平静下来。他们像是要在所有的地方飞翔那样，扑进学园祭的巡回演出中去。
川崎医疗短期大学的电器容量不足以保障恰克与飞鸟的舞台设备运转。只能维持照明和功放的电源，而乐器电器的就不行了。大久保去请求停车场周围的居民，借来电力并把长长的电缆接到山坡上的体育馆去。
尽管会场的状况不利，但是还是要想办法去打开局面，弄好舞台去歌唱。作为艺人，在有关人气的问题上高高在上话是很让人讨厌的。对于这样的热情，观众对他们报以压倒式的欢迎。川崎医疗短期大学演唱会也是以接连多首的安可曲来结束的。
在开动的车中，看上去非常满足地擦汗的飞鸟、 看上去很享受地抽着一根烟的恰克，一副毫不造作而认真的表情：
“这次的专辑，怎么这么快？虽然《热风》是第一名了，但是现在连试作盘都没有做。”那时正是必须进入第三张专辑的制作的时期了。
“我也是在这么考虑，虽然被叫做民谣化的我们的演唱，摇滚的风格也非常热烈地被接受了。与其如此，既然被接受了，作为新的恰克与飞鸟，我们就高高兴兴地接受这样的认可吧。所以这次我也希望我们也要以更新的姿态、让大家听到我们是有这样的一面的恰克与飞鸟。”
“同意。我也这么感觉，现在成功的话，以后什么都能行。在自己身上让音乐变成自由的东西吧，各种各样地都想要试一下。”两个人的眼里闪出了对于新的挑战的光芒。
就这样工作人员也加入理念的创作中来，完成的结果是专辑《黄昏的骑士》。把马上要发表的单曲《男与女》算进去一共有十首歌。这张是整体都统一为沉静的质感，不是凭着年轻而高歌，而是表现出艺人宽展自己的世界的一枚专辑。而作为象征着专辑的理念的是A面的第一首歌，作为专辑主打的《黄昏的骑士》。

在把描写堂吉诃德的音乐剧《梦幻骑士》4：1浓缩进去的内容里，间奏部分引入台词的构成形成稳健的乐曲。歌词作者松井五郎，曲作者是恰克。
不过这堂吉诃德的构思不是从恰克与飞鸟那里自然地迸发出来的。歌曲里，有工作人员给他们的“作为艺人的立场而不断传达信息”的意向。
这个时代爱正在干枯。被叫做“开放女” 4：2，追求社会异相中的一夜情的女性成为现代的事物，作为“爱人银行”这样的契约性爱成为了各种周刊的话题。
于是在这样的时代的背景下，到如今已经是宝贵的一心为爱的精神，这是否与作为恰克与飞鸟要传达的信息相称？这样的讨论由他们本人参与着而进行中。两人都有同感，而得出了堂吉诃德这样有创意和魅力的题材。
从专辑发售日2月14日开始展开的大城市市中心的短期巡回，也以唱片同样的理念来进行。
巡回的抬头也采用了“1982年，春之阵 超越时代《堂吉诃德》在奔跑”这样的想法。
舞台制作也被要求与这样的构想合拍。前年的巡回“热风”中背景倒下的制作而得到不错评价的大久保，必须考虑新的布置的创意。
因此特地定做了两层画着画的纱幕。一层是专辑的内装纸上使用的、恰克与飞鸟像堂吉诃德那样披着欧洲骑士铠甲持枪跨马的插图。另一个纱幕是描绘着壮大的宇宙的景色。
首先是代替舞台大幕的，画着骑马的恰克与飞鸟的纱幕被吊了起来。开幕的时候古典乐“威风堂堂进行曲”的声音流淌开来。终于场馆的灯光都暗了下来。
曲子巧妙地从古典乐转换为波利乐舞曲曲调的《黄昏的骑士》。然后透过纱幕恰克与飞鸟浮现在舞台左右的半空中。
这是他们站在透明的亚克力板的台上，两人的头上和高台正下方打来强力的灯光，透过纱幕就好像是漂浮着一样的特效。
画着宇宙的纱幕在舞台表演进行到后半段的时候呈现了出来。此时再次唱响了《黄昏的骑士》。这是考虑想要这次表现出，从地球向宇宙前进的跨越时空的恰克与飞鸟。
由于巡回“春之阵——”的曲序完全是以配合《黄昏的骑士》的理念而构成的，舞台的布置也没有华丽唬人的样子，而更为追求幻想式的格调的高度。
巡回之前照例地是在妻恋集训，时间是2月1日开始的一个星期。
这次的曲子也丰富是要追寻着故事的足迹而展开似的，而这样的曲子的时机和安排的这部分内容，也有很多是依赖火魔神的演奏技法。
精心的彩排在寒冷的妻恋进行着。彩排结束后，就是连日的会议。为了实现至今从未有过的高度协调的舞台，恰克与飞鸟和火魔神是以惊人地完全的集中力，不断重复着一遍又一遍的排演。
在某个晚上的会议上因为以艺术家为要求而绷得紧张的那条线，在恰克与飞鸟和火魔神之间变成了解不开的死结。
也有几分排练结束后松了口气，借着酒的劲道的原因在里面。“艺术家，究竟是什么样的”这个问题本应该是极其真挚的话题，不知怎么会议却变成了泥潭。
飞鸟        要追求艺术家那样、而又追求得过头了，那是一个我们也好乐队也好工作人员也好，都有了很多的思考而接近于想法成熟的时期。只不过，在那天夜里的会议上让人受伤的，是从这些想法里脱离出来已经耗费了3年的时间了。
——具体说来是怎么一回事呢？
飞鸟        音乐理论。还有由此而来的折磨导致的恐怖感太强烈了。音乐来说有很多的形式，如果说那是红的，虽然也有只追求红色这一色的人，也有只追求蓝色的人，但是我们是红色和蓝色都听的人。白的黄的也都会喜欢。所以做出的音乐是种混合产物，也写了很多歌曲。可以这么说，唱各种各样的歌，是我们的色彩。
                但是火魔神他们到底是有“色彩”这样的观念的，有他们自己的信息表达。充分表现出来的，就是他们追求的是艺术家的东西。所以，如果像我们这样，让他们做没有固定路线没有色彩的艺术家，是没法工作下去的。
——对此没有做过反击吗？
飞鸟        我们从九州出来就只知道专业的乐队只有他们，现实而言得到他们的帮助的那部分是非常强有力的。我这边工作时候也是很坦率地说离开他们的乐队会很为难的。所以确实艺术家这个说法的话，是否一定要以那样的思路来考虑问题，把我们成为专业是非常羞愧的事情。
                但是在那一刻哪怕只有一瞬间想到了这个，在思考方式上就已经输了。所以什么也没说，不，应该是说不出来。他们能识谱演奏也很厉害，这些都是从有了我们的歌开始，就早已成立了的吧。但是在一起做音乐的交往中间，如果是那样的说法的话，一切都会结束。
——恰克还记得吗？
恰克        喝醉了什么都不记得了。
飞鸟        你小子，是不想说是吧。肯定不会不记得的。
恰克        很不好意思啊。我真的是醉了，不记得了。我也不想喝醉的……
飞鸟        是嘛。那么大家都醉了。虽然是想到这是醉了，还重重地胸口捅进来说“你们这些人，这样的做法也就今后1、2年也就结束了。我们真是在和将来要成为艺术家的人组合在一起的，你们想要怎么样。”很让人震惊呢。虽然心想明天一定会忘记今晚的事情，真是格外的后悔。
                虽然是说了不要误解这样的话，火魔神成员的人格是最好的。就像是我们的大哥那样的存在。但是对于关于艺术家的思考方法，是一步也不肯退让。

对于艺术家话题的争论多为音乐人而言是谁都体会得到的事情。而受到工作人员方面追求提高艺术性的要求，可为此尚没有完备能力的恰克与飞鸟而言，火魔神的指责是找不到什么对策的。这是导向了自信丧失的方向。
                是为艺术家，就必须传达出一种信号。于是也必须制造出，以堂吉诃德的生存法则为标本的《黄昏的骑士》这样的理念。从而在专辑的宣传传单上，写上了富有冲击力的“爱呵，我的心永远由它照耀下去！”的解说词。
                巡回“春之阵”在1982年2月14日的福冈SUNPALACE HALL起跑。歌曲之间的短暂讲话，并不是和到此的友好的观众来玩抛球游戏。就像是事先准备好的那样的致辞，如同舞台的一个组成部分那样被说了出来。恰克也好飞鸟也好，都很明白说话上的遣词用句。
                仿佛是音响要把恰克与飞鸟的新专辑再生一般，声音被敏感地小心的送了出来。视觉效果上也缜密地表现出了高尚的幻想音乐的演绎。这是在进行着无论什么样的角色都在追求的高度完美的艺术。
                2月15日，松山市民会馆。2月17日，广岛邮便贮金会馆。2月18日，神户文化厅。
                巡回的途中，一封慕名信闯了进来。<去年观看的舞台上的，那种被震动的感动，现在到底到哪里去了>


——巡回“春之阵”的概念是怎么产生的？
渡边        它确实是处在81年的巡回“热风”的延长线上。但是不只是为了所谓的“高兴”，周围有很多“有必要指定政策吧”“有必要致辞吧”这样的声音。
——一切集中于“堂吉诃德”的意义是什么？
渡边        因为恰克与飞鸟是希望像田园演唱会场那样“要去做别人完不成的事情”，这不就像堂吉诃德那样吗。大家都带着挺直腰都没法干的事情，只要自己认为是正确的，那还是希望他们要去成为能办到的那种艺术家的意识。
——怎么变成了感动淡化了的舞台呢？
渡边        可是有了意识却忽视了感情面的处理。周围出主意的人也多了，给了两个人各种各样的建议。比如说打出致辞的信号的时候，舞台上幕间讲话的时候不要老是说傻呵呵的话，要多说些让人感动的高水平的话，诸如此类的。
                这样两个人增强了自己这方面的意识，唱歌的时候也还行，说话的时候却怎么也说不上合适的话。一定要说些什么的时候虽然是郑重地说了，但是总觉得什么地方不对。说出来的话都不是他们自己的语言了。
                真是让人头大啊。从意识上来说是非常漂亮的，虽然不是无可非议的，但是到底是什么地方不对呢，大家都在思考这个问题。
——作为舞台监督，对巡回“春之阵”涉及到那些问题呢。
大久保        首先那个制作专辑的时间节点上得到的概念，现在想起来当时的做法可能还是太幼稚了。接下来刚开始的构成物里，我也说过“啊，很有意思啊”，然后把舞台做成构成物的一部分。想来还是失败了呢，艺术家不应该是人偶。


待续

注释：
4：1        即为百老汇音乐剧《Man of La Mancha》。
4：2        原文为“翔んでる女”，欧美语境中另有一词，“free girl”

[ 本帖最后由 Meayar 于 2009-11-3 14:44 编辑 ]

Meayar

传送门

PRIDE=十年的复杂！[之一]
PRIDE=十年的复杂！[之二]


由于越来越忙，翻译慢很多了，先拿点东西来交差

ch88

辛苦，看来偶最想看的 还要等等漫长的一段时间····了

Emma

跟着文字和CA回到了过去，CA的幕后团队真是了不起啊！

Meayar

能回到过去，才能更好的理解现在。
我翻译到了这里，才明白《威风堂堂进行曲》的怀旧意义，另外脑子里马上联想到了《21世纪》里

21世紀に　愛の歌はありますか

thunder

楼主很努力啊。原来威风堂堂在当年就有用过了，如果不是有逐字逐句翻译的意识的话，看日语书就容易囫囵吞枣，细节部分常常就被忽视了。
被楼主影响，这两天也拿出PRIDE来翻看，忽然也有点想翻译的冲动，不过时间、时间实在是个大问题啊{:uc86:}

rong

画着宇宙的纱幕在舞台表演进行到后半段的时候呈现了出来。此时再次唱响了《黄昏的骑士》。这是考虑想要这次表现出，从地球向宇宙前进的跨越时空的恰克与飞鸟。
——80至90代是属于幻想家的时代！
讨厌21世纪！

river

原帖由 thunder 于 2009-8-16 22:18 发表
……这两天也拿出PRIDE来翻看，忽然也有点想翻译的冲动……

难得等到你冲动， 不要找任何理由啦，翻吧~~~

Meayar

原帖由 thunder 于 2009-8-16 22:18 发表
楼主很努力啊。原来威风堂堂在当年就有用过了，如果不是有逐字逐句翻译的意识的话，看日语书就容易囫囵吞枣，细节部分常常就被忽视了。
被楼主影响，这两天也拿出PRIDE来翻看，忽然也有点想翻译的冲动，不过时间、时 ...

翻吧，或者帮我校译也行啊。
很多地方翻的快，的确有需要好好美化修饰的地方，这次PRIDE不像恰克自传那样，有时间去斟酌译文的优美了。

Meayar

原帖由 rong 于 2009-8-16 22:22 发表
画着宇宙的纱幕在舞台表演进行到后半段的时候呈现了出来。此时再次唱响了《黄昏的骑士》。这是考虑想要这次表现出，从地球向宇宙前进的跨越时空的恰克与飞鸟。
——80至90代是属于幻想家的时代！
讨厌21世纪！

呵呵，CA也自己告诉了我们，21世纪还是有爱的

Meayar

谢谢T大打开回复

现在连载又更新了，今后的风格将是常更新，但是字数不多：）

Meayar

顶一下，下面一小段又更新鸟