10 DAYS演唱会报告～～

thunder

历经一个多星期，终于完工了。。。
今天正好在出差，无法更新网站。而且标题也还没想好，就先在这里给大家看看吧

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2月16日，是我们到东京的第二天，ASKA 东京厚生年金会馆10 DAYS SPECIAL演唱会的第四场，也是对我而言的第一场。因为实在被去年圣诞演唱会买周边的排队阵势吓到了，所以这次决定下午早点去会场排队，反正东京对我而言也已经没有多少新鲜感了，比起逛街来，还是买周边比较重要。

东京厚生年金会馆应该算是一个小有年纪的会场了吧。1961年正式开馆，比ASKA 稍微年轻一些。整个建筑看起来虽算不上很古老，但绝没有去年圣诞会场东京国际会议中心那样现代的感觉。而到今年3月31日之后，这座建筑将被拆除，从此不复存在。ASKA这次特别安排的演唱会，也正是为了在这个会场中留下最后的纪念。这种意义的演唱会，在CA的历史上，不知道是不是绝无仅有的。

走进会场，铺在楼梯上的红地毯，据演唱会写真集上所说，可以算是这个会场的象征。可惜，在看到写真集之前，我并没有对此过多的留意。还有更可惜的，当我对着映有演唱会名称的显示屏咔嚓按下快门的时候，上面的时钟指示16:16。而演唱会写真集上照片的时间是16:20（当然不知道是多少天以前了），仅仅四分钟之差……而等我翻开写真，发现这四分钟的差别时，时钟早已无情的指向五点了。热爱追寻鸟迹的我，就这样与写真集上相同的时刻失之交臂……但是，这一个会场，这一场演唱会，一定会给我，给ASKA，给每一个到现场的观众，留下一生难忘的记忆吧。


演唱会开始前，遮住整个舞台的幕布在灯光下映出蓝红二色。坐在会场中的我们，满心充满着期待。直到开演钟声响起，灯光暗去……幕布上先出现一排文字：The kicks made sense now.
是什么意思？请自行理解吧……

接着，幕布上映出的是，从1990年开始，CA/ASKA历年来的演唱会目录。为什么是从1990年开始呢？我想是因为这次的10 DAYS演唱会是继1989年在东京厚生年金会馆10 DAYS之后的第二次，而这幕布上的文字所要表达的，就是这二次的10 DAYS之间，ASKA所走过的路吧。字幕的背景音乐，是一段没有听过的旋律，很有气势充满朝气，虽然不曾听过但又隐约感觉很亲切。（关于这个旋律的谜底，直到演唱会的最后才揭晓）字幕的时间逐渐推移到2010，右面留了空白。而此时，幕布缓缓升起了……

整个舞台的布置非常简单。唯一特别的是，舞台的天花板上错落的挂着20扇（21扇？）门。每扇门上都写着一个年份，从1990到2010。在演唱会过程中，这些门会移动，还会打开哦！

先是乐队成员登场，场内响起了热烈的掌声。成员各就各位后，舞台的主角——ASKA登场！他里面一件紫色的T恤，外面白色夹克，牛仔裤，很轻松的一身打扮。再一次觉得，最近他真的瘦了好多啊！@@

ASKA背着吉他在麦克风前站定，一声充满冲击力的“BA”揭开了整场演唱会的序幕。

第一首歌是“L&R”。算是新歌吗？其实想来也已经快一年了……充满动感的鼓点一响起，全场就纷纷起立了。在日本看插电的演唱会，这是老规矩了。基本上一开场就是全场起立，随着节奏拍手，一直拍到手掌通红。这实在是一件很消耗体力的事情，但能够与舞台充分的融为一体，真的很high，很兴奋……

下面二首歌，“着地点”和“Tatoo”，兴奋的情绪继续延续着。
接下来风格一转，颇有动漫主题曲感觉的音乐，是12版“風のライオン”的前奏。这首歌我一直都非常喜欢，原曲是1988年的，毕竟是很有年头了，虽然是很棒的旋律，但原曲总感觉编曲单薄了些。这次改编后的版本非常有风中奔跑的感觉，很符合我对这首歌的印象。印象尤其深刻的是，歌曲中段，有一刻音乐暂停，然后在零点几秒之后又一下子爆发出来，展开歌曲的高潮。每次在CD中听到这一段，都会感觉心跳一下子停止了，而后又突然被激活。现场听到的感觉，没有CD中这么极端，可能因为会场内回声的关系，即使所有乐器都在那一刻停止了演奏，场内还是有余音在回响。但之后又爆发出来的音乐在现场却是更加的令人震撼，ASKA的声音状态非常之好，“いつかああああ～～～走り出す～～～いつかあああ～～～走り出すううう～～～～”每个音都飙得很过瘾，就像是一头在风中的咆哮的狮子一般……

四曲唱毕，ASKA简短的说了一段话（当然这个简短是和后面的长篇大论相对而言的……）。
第二场的时候，ASKA接连说了三次“ようこそ、いらっしゃいました（欢迎光临）”，这是为什么哩？^-^

这一段MC的主题是关于这次10 DAYS演唱会和东京厚生年金会馆的。他说，“在20年以前啊，有一个叫做CHAGE&ASKA的组合（笑）。那个时候，在这个会馆开了10 DAYS的演唱会。那时好像感觉到有风从背后吹来，有一种即将要发生什么的预感（那时正值CA大hit的前夕）。因此当时的10 DAYS对于我们有很重大的意义，好像那十场演唱会也给会馆的工作人员留下了很深的印象。这个会馆也是我们在东京开演唱会时常常使用的场所，东京的话，基本就是武道馆、代代木和这里了。但是到3月底，这里就要关闭了。所以匆忙安排了这次的10 DAYS，和这个会馆作一个告别，希望大家都能记住今天在这里共渡的时光。现在各地适合开演唱会的HALL都越来越少，以后好像只能直接到各位的家中去唱了。”说到这里，观众席上顿时开了锅，马上有人大叫“请来吧！”ASKA也搞笑的接话“那至少要请我吃顿饭吧”。晕，真不敢想象，要是有谁能请到ASKA到自己家里来开唱的话，那会是怎样的场景……=,=

接下来又是12版编曲的“LOVE SONG”。这首歌也无须多言，对于CA也是有着很重要的意义。ASKA很多次都在采访中提到，创作这首歌当时音乐界兴起BAND风潮，他们决定不追逐流行随波逐流，而是始终坚持走自己的路。这首歌虽然看起来像是一首描写爱情的歌曲，但其实写的却是他们对于音乐的态度。而且这首歌原本最初的名字并不叫“LOVE SONG”，而叫“SOUL”。ASKA说，这次个人翻唱专辑，很想要重唱这首歌，虽然已经过去二十多年，但他们对于音乐的态度一直都没有改变过……而这次新拍的LOVE SONG的MV，仿佛又给这首歌赋予了新的意义，也很符合最近ASKA一直津津乐道的人与人之间紧密相连的力量。全新的演绎，保留了原曲的精华。这首歌的音始终都是比较高的 ，而唱到“I LOVE YOU CALL~~~~~”的时候，ASKA的高音飙得非常到位，真是宝刀不老啊！大家依然全体站立，随着节奏拍手（其实这时候手掌已经很痛了说……）

下面一首“はるかな国から”，继续插电的快乐……到了“ONE”的时候，虽然有很强的节奏感，开始时大家都企图继续随着节奏拍手，但很快就发现很难抓准这个节奏，不知道是因为太快还是什么？于是拍了一会儿，几乎所有的人都放弃了。^^;;; 这首歌貌似也是演唱会上久违了的歌，1997年的作品，正是我初识ASKA的时候，回想起当年因为在电视里播了ID演唱会上的这首歌，我翻来覆去不知道倒了多少遍录像带啊……十多年过去了，很多东西都改变了，但又仿佛什么都没有变……

接下来，熟悉的“はじまりはいつも雨”的前奏响起。如果是在上海的话，这前奏一定会紧接着一阵掌声。不过现在是在日本啦，并没有这样的反应。这首歌应该也是12版？但12版和原版的区别并不大，ASKA好像在哪里说过吧，改编这首歌的时候，他和泽近考虑了很久，觉得要改变原曲的风格是一件很困难的事。后来他们两个一合计，觉得也未必一定要破坏原曲才罢休，就以现在的心情重新来录制也是不错的。所以这个版本的“はじまりはいつも雨”并没有太大的改动吧……泽近的钢琴和木村的小提琴伴奏非常的美妙。

在演唱会进行到近一个小时的时候，ASKA终于请大家坐下了，因为接下来他要开始长篇大论的罗嗦了。^^;;;

这一段MC，我所看的二场内容有很大的不同。
第一天，他说的是关于卡拉OK的事情。他说，他很不喜欢唱卡拉OK。经常会有人跟他说，就随便唱唱就好了。但是对于他这个习惯了在演唱会这种场合唱歌的人来说，实在不知道该怎样“随便唱”，而且也担心太随意的话，会被别人觉得“专业歌手也不过就是这样而已”，所以会不自觉的就非常投入的去唱。但是在卡拉OK那种场合，唱得太认真的话也会让人觉得讨厌吧。比如说如果认真的去唱PRIDE的话，就会看见玛丽亚了……他还真的做出PRIDE里迎接玛丽亚的招牌动作，又是大爆笑。后来他好像还模仿了哪一个日本歌手的招牌动作，又引起了全场大笑，不过这个我就不是很明白了……

第二天，他讲了刚才唱的那首“はじまりはいつも雨”在一些电视节目特集中，被作为关于“雨”的主题的STANDARD曲目。然后又扯到了自己的那张名叫“STANDARD”专辑，讲自己翻唱那些经典名曲的感受，“个性”与“特征”的区别；又说到在电视上自己被人家模仿，难道自己真的是这样子的吗？等等……他讲的绘声绘色，现场不断爆发出阵阵笑声。饶了一圈，最后终于又绕了回来，（他实在太能扯了……><）其实他想要讲的是，他的这首“はじまりはいつも雨”被作为STANDARD曲目，有很多其他歌手翻唱，他觉得歌曲自身具有了新的生命，这是非常幸运的事。

接下来的一首歌是“GIRL”。说到这首歌，我马上会想到那个光头吉他手古川昌义在歌曲中精湛的吉他演奏。不过这次的10 DAYS演唱会，可能由于乐手的日程关系，吉他手并不是固定的，我看的16日的那场，吉他手是小倉博和/鈴川真樹二位搭档，而17日是古川昌義/原田喧太，其中小倉博和和原田喧太都是第一次在ASKA演唱会上出现的。以前我并感觉不太出不同乐手会给演唱会的伴奏带来什么不同的效果，不过这次二场演唱会的对比，确实GIRL那段吉他间奏，小仓和古川的演奏感觉完全不同，小仓的感觉比较柔和，而古川的演奏就给人一种充满了技巧性的感觉。而自从小提琴手木村加入到ASKA BAND之后，GIRL中新加的小提琴间奏也令人十分惊艳。

有些诡异感觉的前奏，带出的是一首很久违了的歌“no way”。（关于为什么这次会选这首歌，后面ASKA还有搞笑的说明）这首歌，怎么说呢……作为kicks专辑的第一首歌，在初听到的时候，也和kicks这张专辑一样，是令人比较难以接受的。后来虽然对于kicks有了新的认识，但是对于这首歌还是并没有太多的关注吧，只是一直先入为主的认为这是一首挺另类、挺诡异的歌。而这次演唱会上的no way，给我留下了很深的印象。这首歌中的灯光非常漂亮，转动着的紫红色灯光，时而洒向舞台，时而洒向观众席上的我们，把整个会场融为了一体。沉重的贝斯烘托出整首歌的气氛，ASKA的嗓音时而低沉带有磁性，时而用力的嘶吼呐喊，比起CD中无疑表现得更加淋漓尽致……如果没有记错的话，在这首歌中，多才多艺的小提琴手木村还吹起了萨克斯。到歌曲后段，舞台天花板上挂着的门开始移动了起来，好像是往当中靠拢了一些吧。

音乐声、鼓掌声停歇，全场突然变得一片安静。舞台上的灯光也只剩一下一束绿色的聚光灯，打在舞台中央的ASKA身上。我静静的摒住呼吸，期待着接下来会是什么歌呢？ASKA用吉他弹起了前奏，然后自弹自唱了起来，“ロケットの樹の下で”。我不会忘记，上一次在现场听到这首歌，是在1117的上海。当时的我，处于一个非常特别的位置，是在后台等待上台献花的时候，偷偷的从舞台的侧后面窥视舞台上的ASKA，看到的也是他的背影。而这次，我终于可以坐在舞台下面，好好的欣赏这首让人非常感动的火箭树了。经过改编的前半段吉他自弹自唱，虽然只有简单的吉他这一种乐器，却让人感觉似乎充满了力量。说起来，好像很少听到ASKA用这种很强烈的吉他扫弦方式自弹自唱（以前比较多的都是类似“帰宅”那种轻轻的拨弦方式吧），不得不感慨，这个人在舞台上对于音乐的表现力真是不同凡响啊！这是整场演唱会最令我感动的一首歌吧，听着听着不禁眼眶润湿了起来……这个改编后的火箭树我实在太喜欢了，因此第二天到了他准备唱这首歌的时候，我也是万分的期待。但没想到ASKA背着吉他站在麦克风前好像若有所思了很久，然后弹了一个和弦就停了下来。又停顿了一会儿，泽近用钢琴弹起了前奏，然后ASKA开始唱了。当时不禁感到有些失望，虽然能够二天听到不同版本是一件很幸运的事，但吉他自弹自唱那个版本太灵了啊，为什么要改掉呢……（关于这件事情，到后来的MC部分我才知道答案）

接下来的“同じ時代を”也经过了改编，流畅的旋律令人遐想，充满怀念的感觉。不过在第一天的时候，又有搞笑的事情发生了。到第二段开始的部分“いつの日か君や僕を　誰も知らない時がくる”，ASKA忘词了，一整句都没有唱，到后面一句中间的地方才又接上去。舞台天花板上的门又神奇的开始移动了，好像是再度分散开回到原位，而舞台中间那扇写有“2010”的门居然打开了，门背后是三束金黄色的灯光，直射了出来，配合着舞台整体黄色基调温暖的灯光效果，非常的迷人。直到这首歌唱罢，那扇门才又悄悄的合上了。

接下来又是MC的部分，由于前面两首歌在二天分别发生了不同的状况，因此MC的内容也有很大的不同。
第一天，因为“同じ時代を”忘词了，本来我以为他会就这么混过去了，没想到他还是挺诚恳的说了一句“刚才失礼了”。然后他开始讲no way小朋友的故事。去年的WALK演唱会，曾经有一位kicks小朋友登场，就是说这位小朋友一直把自己关在房间里自闭了很久，而在WALK演唱会选曲的时候，这位小朋友自己主动要求参加。ASKA也曾经在舞台上绘声绘色的扮演过这位kicks小朋友。而这次又有一位no way小朋友上场了。他是和kicks同年龄的小朋友，好像原来也是一样自闭，但这次演唱会选曲的时候也举起手要求参加。ASKA做出一副小朋友怯生生举起手的样子，引起场内一阵大爆笑。后来不知怎么的又扯到了同じ時代を小朋友（好多小朋友啊~~），这一段我听不太懂，只知道他又说到了刚才忘词的事，还用非常快的语速念了一遍刚才漏唱的那段歌词。（是为了证明他其实还是记得歌词的么，呵~~）

第二天发生的状况，其实可能大部分人都并没有意识到吧。就是在火箭树之前曾经停了很长一段时间。原来……是ASKA把曲顺搞错了。大概是因为前一天“同じ時代を”忘词的关系，他可能一直想着不要再唱错。结果明明还没到这首歌，应该是火箭树的，他却以为要唱相同的时代了。他说，那个时候跑到他脑子里的是相同的时代这首歌（后来据TIM同学说，他当时弹过一个和弦又停下来，那个和弦确实是相同的时代的和弦），此时，他心里有一个小小的欧吉桑（他在胸口用双手比划出一个圆形）跳出来，拼命的对他摆手，跟他说“不是的！不是的！”（他的动作极其夸张，非常好笑）而那个时候，虽然完全没有任何语言的交流，但泽近意识到了ASKA发生的状况，帮他把火箭树的前奏弹了出来，而ASKA听到前奏之后，终于意识到了应该唱什么歌，于是得以顺利的进行下去。这种长久以来合作所形成的默契，真的非常让人赞叹。就像前几年演唱会时，ASKA常常在舞台上和泽近配合即兴创作乐曲一样，二人之间的沟通，不需要语言、不需要眼神，在每一个音符流转之间就自然的流泻出来。这次能够听到这个特别版本的火箭树，感受到这种合作无间的默契，实在是非常幸运的一件事。（这一天，大概因为那位小小欧吉桑的出现，no way小朋友就没有再登场了…）

二天所发生的不同状况，让人真切体会到置身于现场的快乐。每一场演唱会都是不同的。虽然忘词、搞错曲顺不是什么值得夸耀的事，但在现场不可避免的会出现这样那样难以预料的状况，这种种突发状况以及他们对突发状况的处置，让人感受到最最真实的CA，也由此引发出各种各样不同的感动。不过，我一直不明白的是，ASKA脚下的显示器上不是有提示歌词么，为什么他就不能瞄一眼呢……=,=

接下来是很长很长的乐队介绍环节。特别是17日的第二场，ASKA好像特别兴奋，连同前面的MC足足讲了有半个多钟头……不管听得懂听不懂，看到他在舞台上手舞足蹈、绘声绘色的样子，几乎所有到场的同学都跟我这几年看他的SOLO有相同的感受，那就是，他实在很有表演单口相声的天赋……

第一个介绍的是鼓手——江口信夫。关于江口信夫的故事我有点听得似懂非懂，好像大意是说在一次PARTY上，有一个很久没见的朋友，看到江口很兴奋的跟他打招呼，但江口居然一脸茫然的跟人家说“初次见面……”。然后ASKA拼命的用一些支离破碎的词提醒他，他才终于想起来了。就这样的一个故事，ASKA用他丰富的语言、表情、加上肢体语言，讲得满场哄堂大笑……

第二个就更搞笑了，是贝斯手荻原基文，昵称メッケン(MECKEN)。他讲的是一个关于冰激淋的故事。话说在很多年以前，他们一起聚会的时候，突然大家想吃冰淇淋了。MECKEN就主动说他出去买，那个年代还不像现在这样每隔800米就有一家便利店，他跑了很多地方，跑到这边，啊～没有～～，跑到那里再去看看，啊～还是没有～～，既然已经跑了这么远了，那就再去那边看看吧～～～（ASKA说到“ないや～～（没有）”的时候，还真的用手蒙住脸，一副很为难的样子，超搞笑）就这样越走越远，不知不觉就回家去了。那个时代还没有手机的，结果他就发了个电报到事务所。而等到他再回来的时候，居然已经是15年以后了（穿越了么@@）这一说到电话，他又开始扯了。说到他们出道后不久，CHAGE好像被不动产的人骗了，跟他说房间里有电话，结果只有个电话机，没有电话线(@@)

反正ASKA讲话的特点就是，一旦讲到个什么东西，他联想到了别的事，就会扯过去，绕了一圈再绕回来，思维极其跳跃（他写东西也是一样，当年看他写的那个INTERVIEW真是痛苦啊……）

接下来介绍吉他手的部分，二天就比较不同了，因为这两天分别是两组不同的吉他手。第一天的那位新面孔小倉博和，好像是ASKA在参加ap bank的时候认识的，那时候就说以后如果有合适的日程，一定要合作一次。这次也是在日程非常紧迫的情况下，邀请到了他来参加。还有一位鈴川真樹是老朋友了，ASKA又讲到了上次WALK的时候讲过的，在酒店里好心帮他盖毯子，却被他一把掀掉“熱いっ！！”ASKA对于别人发生的搞笑事情总是念念不忘，估计当时铃川脸上肯定三条黑线。^^|||

第二天介绍到古川昌義的时候，又说到他爷爷是忍者的事情了（好像不是爷爷，而是曾祖父）。他还说，演唱会的时候，忍者会在舞台上高速旋转，如果他分神去看的话，歌词就会唱错了。（有这么找借口的么……@@）另一位是新面孔原田喧太，看起来挺年轻的，好像是哪一个著名演员的儿子（ASKA还不停的模仿那个演员）。然后ASKA问他，几岁开始弹吉他的，他回答：11岁。ASKA便开始感叹了，还说他打算66岁的时候开始学太鼓，啊～不过之前还有55岁呢（笑）。

接下来要介绍的是键盘手。这一位可以说是很久没见的老朋友了。十川知司，这个可是CA迷中知名度非常高的一个名字哦，因为当年CA最为人所知的名曲SAY YES, YAH YAH YAH等的编曲都是出自他的手笔。他也曾经是BLACK EYES的固定成员，但自从CA重新组了演唱会乐队之后，虽然CD的小册子上偶尔还会见到这个名字，但再没有在舞台上见到他的身影了。这次真没有想到，他居然又来为ASKA伴奏了。ASKA对他的爱称是“MOJI MOJI君”（因为知司念作TOMOJI，MOJI MOJI君好像是日本一个电视节目里的搞笑人物造型，如下图）。

ASKA很可爱的说着 “MOJI MOJI君，MOJI MOJI君在哪里呀？”还装作左顾右盼的样子到处寻找。然后十川也很可爱的在位子上举起手来～～ASKA回忆起当年十川还在大阪的时候，他们打电话把他从大阪叫来参加乐队。还说到十川弹钢琴伴奏“终章”，ASKA又模仿起CHAGE来了（笑）。

然后是电子合成器，同时也担任伴唱、打击乐的小笠原学。ASKA又开始搞笑了，大概因为电子合成器一直要摆弄电脑的缘故吧，ASKA说有一种说法是说人是从猴子变来的，然后他就做出开始的时候是弯着腰四肢并用，然后走着走着就能够站起来直立行走了，但现在因为一直用电脑，腰又弯下去了。他在舞台上表演着这个从猿到人进化，然后又循环的过程，台下真是大爆笑。他说的这个我曾经在漫画上看到过，我想，他应该也是因为看了这个漫画吧。


他的这个动作实在太过搞笑，后来演唱会结束后，歌迷间的合影，居然真的就有人用这个弯着腰打电脑的动作来合影了。不知道这个以后会不会变成CA迷合影的特有动作哦。^^

另外，他还提到小笠原为了给他伴唱，还特意去进行了声乐的训练。（插播一句，这次的乐队成员中，和WALK一样，没有专业的伴唱，伴唱都是由其他乐手兼任的，大家都表现得非常棒）

说到这里，ASKA突然自己也意识到，他讲的实在太长了。好几个乐手在演出时，都是需要站着的，在他讲话的时候，也就一直站到现在。ASKA赶紧很抱歉的请大家坐下（其实他自己也是整场一直从头站到尾哦，还又唱又跳的）。然后他又开始扯了，说上一次也是MC部分太长，还说收到电报了（又是电报，晕！），“讲话太长，全CUT”。据说是上次乐队介绍讲了26分钟（这次貌似更长吧……= =），要是都加到DVD里的话，就只能做成2枚组了（这应该说的是WALK那次吧，其实最后虽然MC都被CUT了，结果不还是2 DVD吗？还不如都放进去呢，挺有意思的= =）

扯了一圈，继续介绍乐队。下一位是小提琴手CRUSHER木村，这次乐队中的“红一点”（就是唯一的一位女性）。据说在之前的一场演唱会进行到一半的时候，木村突然倒下了，但被扶到后台后，后来又很快回到舞台继续演出。这让舞台上下的所有人都非常担心。因此ASKA特意向大家说明了木村的情况，好像是得了急性肠胃炎，但今天已经完全恢复了。木村也亲自对大家说，“让各位担心了”。

最后登场的是，乐队队长，钢琴--澤近泰輔。这位就不需要多说了，ASKA最信任的老朋友吧，他们之间的默契刚才也已经有提及。ASKA还介绍说，泽近还有一个特殊技能哦，就是可以说一句话，把这句话反过来念还是相同的意思（就是所谓的“回文”吧），好像还得过一个什么奖。

介绍完乐队，他又说了一下关于新的个人翻唱专辑“12”。他说12这个标题，当然一个原因是因为有12首歌，但他一直以来都觉得12是一个特殊的区隔，比如说12个月、12个小时等，而且键盘也是12个键一个音阶（包括半音在内），等等……

就这样，他一个人在舞台上唠唠叨叨足足说了有半个多小时，好像还意犹未尽的样子。我似乎感觉他演唱会的MC长度貌似和他兴奋的程度成正比，这次演唱会要是发行DVD的话，估计MC部分也难逃再度被CUT的命运了……><

接下来，他总算又要开始唱了。又是12版的歌“WALK”。初听专辑的时候，觉得这首歌似乎被改编的电子乐的味道太重了点，特别是前奏的部分。不过现场听到感觉还是蛮不错的。这是这首歌的第三个版本了，虽然也是二十多年前的作品，但每次被改编之后仿佛都会焕发出新的活力。高潮部分，ASKA当年的招牌动作现在只是很小幅度的意思一下，但我真的很想和他一起做出那些动作来啊……高音部分依然非常漂亮，ASKA近年来的嗓音状态似乎已经完全恢复了，而且比当年更具有厚度和磁性。

下一首，强劲的节奏一起，大家又要站起来活动筋骨了。整场演唱会二个半小时左右，大概一个钟头是坐着的，其他全是站着，尤其我们白天几乎都是走了一整天的，实在是对体力极大的考验啊……这一首歌是CRY，ASKA多年前写给黑田有纪的歌，专辑未收录曲。好像是从GOOD TIME演唱会开始，他好几次在演唱会上唱这首歌了，也是一首很能够调动现场气氛的歌。这首歌也标志着演唱会的第二个小高潮展开。

而高潮的顶峰就是下面那首“晴天を誉めるなら夕暮れを待て”，音乐一响起，大家都开始兴奋的把手臂举过头顶拍手。自从上次的WALK演唱会，发现了ASKA还有海豚音这一功能后，我后来又发现其实他从MY GAME IS ASKA就开始飙海豚音了。而这次，他一样很兴奋的飙起海豚音来，每次看到他把头往后一仰，然后从音箱中传来那不可思议的细高声音时，真不敢相信这声音居然是从他喉咙里发出来的，不过这又已经是不争的事实了。这功能实在太强大了～@@ 现场气氛异常火爆，满场高举的双手，真是十十足足的过把瘾啊。
这里我还注意到一个搞笑的细节。唱这首歌的时候，二个吉他手按照惯例都会边弹着吉他边走到舞台前边来。第二天不知为什么古川用的是一把有线吉他，后面拖了一根长长的线。当他走到前边来的时候，后面突然冒出了一个人，蹲在地上拼命帮他把线拉出来，怕他走出来的时候线会被拉到。呵……日本人的工作真是够细致的哦。

接下来，气氛一转，要进入收尾曲了。其实我发现这次演唱会在这个阶段的高潮曲比以前要减少了一些，以前这个阶段节奏比较强劲的歌基本上在四首左右吧，这次只有二首，可能确实体力不如以前了吧……从赞美晴天连接到如果月亮再近些，好像也成为一个比较固定的套路了。一动一静的对比，使得月亮这首歌中的呐喊更加震撼人心。这次也是12版的，一开始时候的和声非常动人，这都是台上这些非专业的伴唱唱出来的哦。泽近的钢琴独奏拉开歌曲的序幕，然后贝斯和弦乐带出了令人伤感的旋律，ASKA的演绎更是一声一声触动心弦。ASKA在这首歌中爆发出来的力量一直是很惊人的，他似乎企图用尽全身每一分力量来诠释出这首歌的内涵。全场都在他的力量震慑下，静静的站着、聆听着。

下面一首是优美的“心に花の咲く方へ”，这次的编曲比较接近最初的单曲版。ASKA曾经说过，比起SAY YES来，他更希望大家能够认为这首歌是他的代表曲。可见他本人对这首歌是多么的钟爱。而这首歌也是我的最爱之一，无论是旋律还是歌词，还是ASKA的演绎方式，都给人一种非常美妙的享受。

这里的一段MC内容比较深刻，我并不是听得很明白，只知道他大概讲了关于“心に花の咲く方へ”这首歌，他说在自己创作的这么多作品里，觉得这首歌是自己一生的主题，就是为了他自己而写的。而每一次唱这首歌，也都会感觉到歌曲有了更加多的意义。他也说到现在科技的飞速发展，像iPod这样的产品问世，使得一般人对于音乐的占有感越来越强，逐渐变成了一种收藏的满足感。但他仍然会一如既往的创作自己觉得好的音乐，会为大家歌唱。向着心中花盛开的方向，即使有一些踌躇与迷茫，只要能够一直走下去的话，就足够了。
这一段，由于是站着听他讲的，而且讲话的内容也有点长，又听得有些似懂非懂，坦白说，真的站得很累哦~~~#_#

泽近的钢琴声响起，“君が愛を語れ”，也是一首给予人无限感动与力量的歌。ASKA唱得非常用力，尤其到了后半段“誰の～～～～～”的时候，ASKA又一次拖了惊人的长音，而且还不是一个音到底，中间还变换了好几次不同的音高，真是让人惊叹。到最后“啦啦啦”的时候，ASKA一次次的用力的吼出“君が”“愛を”，那种震撼一直传递到内心最最深处的那个角落。

一阵令人精神振奋的鼓点，是充满希望的“UNI-VERSE”。前段时间一直在弄那个三大海外网站的联名活动，当时为了想活动标题真是绞尽脑汁。偶尔在看WALK DVD的时候，看到UNI-VERSE这首歌，当ASKA意气风发的唱出
僕は僕を僕の歌で感じて　いつか歌は遠い遠いところへ
あの人は「朝のリレー」だ　僕らは「願いのリレー」だ
（我在我的歌中感受着我自己 有一天歌声会传到很远很远的地方
那个人是“传递清晨” 而我们是“传递希望”）
脑海中忽然灵光一现，没有比这个更适合的标题了。我们正在做的事情，不就是把每一个人的希望连接起来，一直的传递下去吗。而我们的心也因此而彼此紧紧相连（心のなかで　つながっている　UNI-VERSE）
ASKA用UNI-VERSE这首歌向世间传达着世界一同的理想，而这不正也是我们的活动所想要表达的吗？当再一次看到ASKA在舞台上用灿烂的笑容，全身心的唱出这首UNI-VERSE的时候，我真的希望，我们的这一艘艘小火箭，真的能够搭载着我们的梦想，飞到ASKA的心里，希望他能够帮助我们实现我们的梦想啊……

在热烈的掌声中，ASKA宣布“演唱会的本编到此结束”，接下来就算是安可了。他现在的安可真是越来越省事，本来还是稍微退一下场然后很快就跑出来，这次干脆连退场都不退了，直接接下去就是安可了。^^;;;

在第一天的时候，ASKA说了一段让我挺意想不到的话。他说，之前有很长的时间，他的嗓子坏掉了，当时有很多人都劝他好好休息一段时间，但他自己觉得，如果这样休息的话，可能声音就再也恢复不了了。因此他还是执意要开演唱会，在4年左右的时间里举行了3次长期的巡回（他说的应该是01>>02 NOT AT ALL, 02>>03 THE LIVE, 04 two-five这三次吧）而现在终于完全的恢复了（台下响起热烈掌声）。在他嗓子坏掉的这段时间里，大家一直都忍受着，还是一直支持着他，实在非常感谢。

我实在没想到，ASKA会这么坦诚的说这一段话。在他嗓子比较不好的那段时间里，最为痛苦的一定是他自己吧。不知道他是背负着怎样的精神压力，这样坚持着一场一场的唱下来的……而现在，他的状态真的恢复的相当好了，整场演唱会所有的高音都飙得很到位，而且无论在演唱技巧上，还是声音的厚度上，都更胜当年。ASKA，真的很感谢你这么多年来顶着巨大的压力一直坚持着唱下来，如果你当时放弃了的话，也许我们就再也无法听到你美妙的音乐了……

他接下来又说，他一直都在一首接一首的作曲，但是作词一直都停滞不前（笑）。在这次演唱会之前，他完成了一首曲子，希望能在这10 DAYS演唱会的过程中，完成词的部分。（我当时就觉得，他肯定完不成的啦，连没开演唱会的时候都没有写出来了，演唱会期间，他哪有空写歌词啊。果然，一直到10 DAYS结束，这首曲子还是“啦啦啦”版 ^^;;;）因为他自己觉得这首曲子很棒，所以想先用“啦啦啦”唱给大家听。
歌曲的标题就是——————————————啦啦啦 ^^;;;

听说在我看的之前的那一场，他完成了一部分歌词，是有人把歌词纸拿上来，他照着歌词纸唱的。所以我们看的第一场，还是有一个人拿着一张A4纸上台来想要给他，不过被他拒绝了。好像是说觉得歌词还不好，还要改吧。结果，这两天听到的都是“啦啦啦”版。

非常激昂的旋律响起。果然是彻头彻尾的啦啦啦，不过这个旋律真的非常非常的好听啊，很有气势充满激情。这时候，关于开场字幕背景音乐的谜底才揭晓，原来那个就是这首啦啦歌了。怪不得从没听过，却又感觉很亲切，原来因为是ASKA作曲，很有ASKA风格的曲子啊。原来光是啦啦啦也可以这么好听的，唉，如果ASKA真的无法创作出自己满意的歌词的话，干脆所有的歌都啦啦啦好了，这么好听的旋律，千万不要埋没掉啊……

第二天，ASKA特别的兴奋，在歌曲结尾的时候，又玩起了“尾奏乱点”。就是在WALK演唱会上也玩过的，乐队成员都看着ASKA的手势指挥来弹奏。ASKA虚晃一枪，只有那个新的吉他手被他骗到了，哈哈，到底跟着ASKA的时间还短，默契程度还不够啦。其他人的表现都很完美，即使是ASKA鞠躬，大家都以为结束了，他们也都还没有松懈，因为ASKA最后还是会再来一下的啦～～

音乐声再度响起，这次是结束的音乐了，又是那首啦啦歌的旋律。ASKA和乐队成员照例手拉手向大家鞠躬告别，然后ASKA也还是和乐手们一一握手，送他们退场。最后在ASKA跑到舞台两侧鞠躬后，舞台的幕布慢慢垂了下来。幕布上播放着当天演唱会，还有观众席上的场面，大家都努力在人群中找寻着自己或者其他熟悉的面孔。好像有几个同学的身影都一晃而过哦，第二天，我也看到了我自己……

原本以为这就样就结束了，没想到ASKA突然又在大幕布上出现了。第一天，他是坐在舞台上的钢琴前面（泽近的位子上），他说的是“今天的演出到此结束，请大家不要忘记回忆”我一听就知道，他是在模仿最后的会场广播，他一本正经的样子实在太好笑啦。那天，大家都还在猜，这一段是现场直播吗？还是事先录好的呢？结果到了第二天同样的时候，ASKA又换了一个地方出来了，这次是在后台，他脖子上还挂了一条演唱会的周边毛巾。他像主持人一样，手拿话筒，一本正经的说“今天的演唱会到此结束，请大家不要忘记随身物品，不要摇摇晃晃的小心回家”（大爆笑）我真佩服他说这些话的时候居然一直保持着很正经的表情，居然没有笑场哦。后来看歌迷的演唱会报告，果然他每一场都在不同的地方出现，说的话也都有些不一样的。他生日前一天的那场，还看到他推开休息室的门，乐队成员给他惊喜为他庆生的画面，确定无疑是直播的啦～～

演唱会结束了，散场音乐12版的“天气预报的恋人”响起。这回是真的会场广播“今天的演唱会到此结束，请大家不要忘记随身物品。非常感谢大家光临今天的演唱会……”对比之下，更觉得ASKA刚才讲的太好笑了……

大家很兴奋的在会场门口合影，好像每次演唱会结束，我们都会是在会场里最后被赶出来的那群。真是非常精彩的演唱会，虽然我最近这段时间，日本实在去的有点频繁，但真的每次都觉得很值得，实在是不枉此行啊。能够和ASKA，和大家一起在这座对于CA有着重要意义的会场里留下最后的足迹，实在是很幸运的。难忘的10 DAYS，难忘的旅程。

依禾

沙发！{:uc101:}

jogli

板凳！{:uc101:}

sypak

地板，回好再看~~~

ch88

ASKA说了一段让我挺意想不到的话。他说，之前有很长的时间，他的嗓子坏掉了，当时有很多人都劝他好好休息一段时间，但他自己觉得，如果这样休息的话，可能声音就再也恢复不了了。因此他还是执意要开演唱会，在4年左右的时间里举行了3次长期的巡回（他说的应该是01>>02 NOT AT ALL, 02>>03 THE LIVE, 04 two-five这三次吧）而现在终于完全的恢复了（台下响起热烈掌声）。

记得以前看过篇文章
ASKA说过：其实在96年 不插电演唱会时就感觉嗓子坏了，直到THE LIVE时期才恢复。

再次感谢大大的美文
明天上班又有话题和朋友说了；P

river

啊？你交啦？呃……各么我在抓紧点好了。。。。穿越实在太辛苦了，呜呜呜……

澤近たいほ

真是五体投地，请允许我收藏转帖

Tim

一口氣看完了文章, 心裡實在很興奮, 現場的感覺真震撼,期待dvd的發表{:uc90:}

風之子~~

有DVD吧?
請問那首LALALA歌是啥類型的歌

thunder

比较气势宏大的曲子吧，类似。。。UNI-VERSE的风格？

jxkshch

老大辛苦了，那么详细！
ASKA居然能够这样简单坦诚地说自己嗓子坏掉了，实在很让人佩服。我基本上只能从CD和DVD里来感受他的音乐，所以当时我一直觉得1999-2000的跨年演唱会是原来熟悉的ASKA声音和演唱方法的绝唱，到了NOT AT ALL演唱会，尽管唱法没有改变，可是嗓音明显沙哑了。其实那时候我很容易想到98年的KICKS演唱会，都感觉是不是那时候喊坏了。
从THE LIVE开始就感觉ASKA的发声方法改变了，和以前明显不一样。虽然我还是那样崇拜ASKA，不过还是觉得无论是什么原因，似乎单纯从音色上确实不如以前了。
改变我想法的是在上海的Alive in Live，太完美了。可惜我同学给我带的DVD到现在还没拿到{:uc60:}  当然，后面的交响音乐会又比较一般一点。
可能还是状态吧。不过无论如何，ASKA最让我心醉的依然是他对音乐的执着、态度、才华和他在舞台上无可比拟的表现力，永远都不会改变！

jogli

这一口气真长。。。。{:uc101:}

依禾

写得太好了，特别是最后一段。{:uc90:}
非常期待DVD的发售！！{:uc29:}

loewehuang

T大，你的文采不是盖得，看的我非常期待DVD啊，辛苦了，好好休息！

Jerryfung

反而我覺得scene 交響樂 是近年的代表作...當中君が愛を語れ 的清唱部份簡直是完美~~

風之子~~

我很佩服ASKA到這個年紀了創作力還是這樣旺盛,實在難得
聽L&R很難想像是個五十幾歲的人寫吧

thunder

因为12楼说的是SCENE上海场，而16楼说的是DVD吧。。。
上海场的状态确实不算太好，不过DVD里面，还有后来12月的香港场就相当完美。我觉得那时候ASKA的嗓子已经差不多恢复了，只是状态还不是很稳定，而今年的10 DAYS，听说连唱十场状态都很好，真期待恢复状态的ASKA未来的表现～～

Asuka

感觉WALK里的嗓子比ALIVE和SYMPHONY绝对要好。是不是吃了中药

Jerryfung

不過ASKA 高音回來了...反而輕聲那些地方好似有時候沒有聲音了..不知道是故意這樣唱還是喉嚨的問題...像這次12 中...CD 中也有些輕聲沒有聲音, 如'如果月亮再近些'

Askatam

一口气看完了，突然有个想法，T姐把大家这些年的创作按照编年体制编辑成书，出版成册吧，届时也可以作为送给CA和世界各地歌迷的珍贵礼物啊，哈哈，一时心血来潮，意见仅供参考！{:uc69:}

yiedip

Many thanks for Sister Thunder's detailed report.

Really hope that I were there to see Aska's great performance.  When can I see Aska's performance?.... I really hope that I can go to Japan to see his performance later this year without feeling guilty of leaving my baby in HK....{:uc76:}
“心に花の咲く方へ” is really a very good song that and I love this song the most as well. {:uc52:} Hope I can see his live performance of this song again.

阿斯鸟

很喜欢Ｔ姐的每次旅日报告
使我们最大限度地感到身临其境的感觉
Ａ的嗓子应该是早恢复了
可能声音和以前还是不一样
但是感觉这个是人老和人年轻时的声音变化吧，这个任何人都不能避免的

qiangge_aska

完全地，彻底地，全身心的投入才能写出这么深动的LIVE报告来，一口气看完真是过瘾，T姐真是太厉害了，ASKA真伟大！{:uc101:}